萬寶周刊：法國傳統藝術的繼承者-------波費亞（第397期）

野獸派是一九○五年馬諦斯與一群朋友在法國秋季沙龍所開的群展，被藝評家沃克塞爾戲稱為「野獸」而產生的畫派，在被畢卡索所代表的立體派取代之前，野獸派被公認為美術史上，現代主義藝術家的第一個協調運動;那比派(Nabis)則是以波那爾(P.Bonnard 1864-1947)為首，關注印象派後期畫家高更所復興的象徵主義之畫派，地位毫不遜於野獸派，本期要為大家介紹的波費亞即是波那爾精神的繼承者，雖然他們繪畫的題材幾乎都是「家庭生活情景」，可是簡單的構圖，變化多端的圖式和強調油料紋理及官能性的眩麗色彩，可做為高更與野獸派藝術間的一個橋樑。
波費亞現年65歲，身材壯碩個性豪爽，是筆者認識的法國當代畫家中兼具幽默感與親和力，且被尚卡祖讚譽為法國傳統藝術的繼承者，這位1937年出生於醫生世家，酷愛美食來自法國中部，靠近阿爾卑斯山脈，曾在二次大戰期間充當臨時政府首都的維琪(Vichy)，維城其實自羅馬時代即以冷泉及溫泉著名，目前更是國際上著名的水上運動勝地，波費亞的山城童年回憶仍不斷出現於其畫作，而他一方面繼承了父親對藝術的喜愛，另一方面則受到家中豐富藝術收藏之啟迪，中學畢業後，先進入應用美術學校熟悉油畫、壁毯、版畫等，各種藝術表現形式，20歲時來到巴黎且在巴黎藝術學院七年，畢業時得到西班牙的維拉斯蓋茲大獎(僅次於羅馬大獎，都是青年學子極力爭取的獎學金)，前往馬德里三年，普拉多美術館的世界名作雖然極端吸引他，但是波費亞並不欣賞哥雅或委拉斯蓋茲，他比較懷念的是那批在抽象風潮裡仍然執著於描繪人類真實感情的洛佩斯，或稍帶超現實風格的 ，馬德里或塞維亞畢竟不同於巴黎、波費亞詩般的想像力，對色彩的解放得到許多鼓勵，一幅幅極具思考性的作品留住美好時光。
一九六八年他得到巴黎藝術圈肯定當代年輕畫家天份的法國青年藝術家大獎，並受邀擔任法國藝術家評議委員，而此時他的畫風更是自由大膽，印象派、立體派、野獸派的造形和色彩融入其強烈的個人風格之中，在他的風景畫中，天空常隱密不現，好像山水和震搖的土地在印象派即以閃閃發亮的水滴為裝飾，融入柔和敏練的幾何圖中，而他的靜物畫，則如同他所尊敬的波那爾，慣於以敞開的大窗迎向大地以獲得細膩的光源，不同的是波費亞傾向於表現如同巴比松畫派那種田園詩意的深刻感受。
波費亞的日本之行早於一九七二年，即在東京和大阪上演，倫敦個展則於一九七七年成行，紐約的Wally Findlay邀展於一九八四年，4年後波費亞應高雄中正文化中心的邀請首次蒞台，可說是繼賈曼、維士巴修之後來台的第三位國際名家，來台期間，他曾兩度參觀故宮博物院，並對士林夜市相當的著迷，波費亞是屬於法國傳統藝術流派，以崇尚均衡，明晰和諧為主，欣賞他的作品使人疑入仙境，窗外的世界是濤濤的大海，彩虹般的天空和滿載夢幻和鄉愁迴光的浮雲。